Кванхо Ли сотрудничает со шведским брендом Hem

Стокгольмская неделя дизайна 2022: кресло Hunk и столы Glyph, созданные корейским дизайнером для Hem, представляют собой эволюцию экспериментальных разработок Ли.

Кванхо Ли стал дизайнером мебели случайно. Первоначально обучавшийся искусству металла и дизайну в Сеульском университете Хонгик, он создал несколько предметов мебели для своей выпускной выставки 2007 года, которая привлекла внимание ряда галерей дизайна, в том числе Commissaires в Монреале и Johnson Trading Gallery в Нью-Йорке. За последние 15 лет объем работ корейского дизайнера расширился, включив в него мебель, инсталляции и интерьеры, и теперь он запускает свою первую коллекцию за пределами круга коллекционного дизайна в сотрудничестве со шведским мебельным брендом Hem.

Кванхо Ли сфотографирован в своей студии Ханам на окраине Сеула в июле 2022 года со своими эмалированными медными предметами для Салона 94.

Результат экспериментов с деревом, камнем, соломой, скульптурным пенополистиролом, нейлоновым шнуром с узлами и эмалированной медью. Работа Ли, основанная на технологических процессах, передает восторг от материалов и ремесла, уходящий глубокими корнями в его детство.

«Мои бабушка и дедушка оказали большое влияние. Они были фермерами, и это, естественно, повлияло на то, как я думаю и творю своими руками», — объясняет он. Наблюдение за тем, как его бабушка и дедушка использовали природные материалы для изготовления инструментов и предметов, усилило у него интерес к изготовлению вещей своими руками. Ли строгал дерево, чтобы делать рогатки, и играл с водяными колесами ручной работы у ручья. «Удовольствие от творчества занимает центральное место в объяснении моей работы», — говорит он.

Его проекты являются естественным развитием его воспитания. Работая в двух студиях (меньшая студия в сеульском районе Сонсудон и более крупная мастерская в соседнем Ханаме), Ли завязывает узлы, режет, обжигает и сваривает материалы для создания изысканной мебели, которая несет на себе следы производственного процесса.

Печь чильбо, используемая для обжига цветного стекла на меди или латуни.

Среди его самых известных работ — изделия с эмалированной медной поверхностью, которые он начал создавать в 2013 году, используя традиционную корейскую технику под названием «чильбо», которую он воспроизводит в большой печи в своей студии Ханам. Он включает в себя дробление цветного стекла, которое затем обжигают на медные или латунные листы, что приводит к неожиданным, часто неожиданным результатам. Эту технику обычно применяют к ювелирным изделиям или небольшим предметам, но Ли применяет ее к более крупным поверхностям грубо сваренной медной мебели или панелям, инкрустированным изящно обработанным вишневым деревом, для создания стульев, шкафов, столов и освещения.

Завязанная нейлоновая проволока с самого начала была постоянным материалом в работах дизайнера. Впервые он столкнулся с ним в 2007 году, работая над дизайном освещения – а точнее, когда создавал огромные узловатые композиции из ярко-синих и красных проводов, обвитых вокруг больших лампочек и частично свисающих с потолка. «В то время я думал, что тремя наиболее важными аспектами производства освещения являются электричество, электрические провода и лампочки», — объясняет он. «Чтобы создать осветительный элемент, используя только эти элементы, я начал завязывать узлы и вязать саму проволоку. После двух или трех лет изготовления осветительных элементов из проволоки я обрел уверенность в том, что смогу сплести что-нибудь вместе, чтобы сделать мебель, и материал, который я выбрал, — это трубы из ПВХ».

Кресло из серии "Одержимость"

Вновь экспериментируя с материальными возможностями ткачества (он пробовал использовать нейлон и кожу), он создал мебель более жестких и сдержанных форм, чем обычно позволяла эта техника. «Чтобы создать форму плетеной мебели, используя только этот процесс и без заданного каркаса, она должна была стать простой, иначе она не сможет поддерживать себя и развалится», — говорит он о простых формах коллекции, которые воплощаются в стульях, диванах и столах. . «По мере того, как я продолжал создавать эти произведения, у меня появилось предпочтение определенным геометрическим формам и пропорциям, и это предпочтение перешло и на мои работы хильбо, заставив их принять аналогичную форму и пропорции».